古代音樂美學思想對當代鋼琴演奏評價的啟示

    文化傳播與教育

    作者：羅宇佳,趙雲藝

    基金項目：本文是雲南省教育科學規劃課題：“高校鋼琴專業學生學業評價標準研究”（Z12005）的階段性研究成果之一。

    作者簡介：羅宇佳，女，雲南藝術學院音樂學院教授，博士，主要從事鋼琴演奏與教學、音樂教育學研究；趙雲藝，女，雲南藝術學院音樂學院副教授，主要從事鋼琴演奏與教學研究。]

    （雲南藝術學院音樂學院，雲南昆明）

    摘要：對古代音樂美學思想的研究，意在弘揚古代優秀的音樂審美思想及表演藝術理論，並以此基點對當代鋼琴演奏評價標準做探索和創新，使評價標準不斷科學化、多元化、合理化。

    關鍵詞：古代音樂美學；鋼琴演奏；評價標準

    中圖分類號：G601文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2013）07-0153-02

    中國傳統音樂中，音樂表演評價標準總是和音樂美學思想聯係在一起。一些音樂史書籍如《禮記·樂記》、《文心雕龍·知音篇》、《溪山琴況》都比較係統的提出了音樂演奏的美學思想和評價標準。鋼琴作為一種舶來品，它的演奏藝術和評價標準不僅受到西方傳統音樂文化的影響，在東方這片廣袤的大地上，中國古代音樂表演美學思想必然會滲透進現代鋼琴演奏藝術和審美評價標準。因此，對中國古代音樂美學思想領域下的音樂表演評價文獻進行研究，有利於我們吸收和借鑒古人在音樂演奏上的美學思想和評價標準，對當代鋼琴演奏評價標準的製定起到更多的指導意義。

    一、古代音樂家對於音樂演奏的評價

    古代音樂史中，季劄對音樂表演的評論可謂開創了音樂表演評價的先河。公元前544年，吳公子季劄出使到魯國，在聽了《周南》、《召南》之後，季劄評論說：“真美啊，表現了周公和召公的基業，雖然還未能安居立業，但樂聲勤而不哀怨。”季劄評論音樂並非就音樂論音樂，他認為從音樂上可以了解這個國家的政治和教育。孔子繼承了季劄的音樂評論思想，既注重藝術形式，又講究思想內容。史料記載，孔子曾向師襄學琴，學到相當的深度，他不但做到“習其曲”、“得其數”，還能“得其誌”、“得其人” [1]。孔子認為音樂極富美的魅力，超過了其它所有的藝術。不僅如此，音樂還可以為政治服務，正所謂“移風易俗莫善於樂”，而要達到“移風易俗莫善於樂”關鍵在於所選擇的音樂是否能夠“樂而不淫、哀而不傷”也。除孔子以外，齊梁時期劉勰在《文心雕龍·知音篇》中記載了其對音樂表演評價的準則：“慷慨者逆聲而擊節，蘊籍者見密而高蹈，浮慧者觀崎而躍心，愛奇者聞詭而驚聽”、“操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器” [2]，就是說具有慷慨、蘊藉、浮慧、愛奇等不同性格的人，所喜好的音樂對象並不一樣，使得音樂表演標準也無從統一，隻有精通一千首樂曲才能辨別音樂的好壞，如同隻有見識過一千把利劍以後才能識別兵器。這，劉勰談到了音樂鑒賞與評價的標準問題，他認為學生隻有聽過多種類型的音樂作品以及經過千百次的反複練習，才能真正具備表現音樂美以及鑒賞音樂美的能力。

    我國古代對於音樂表演演奏和教學的研究主要包括古琴演奏和聲樂演唱兩方麵的內容，例如秦國歌手秦青的歌聲，美妙得可以“聲振林木，響遏行雲”，韓國歌手韓娥的歌聲感人至深，竟然“餘音繞梁，三日不絕” [3]。晉國的著名琴師師曠，是我國曆史上以擅長於辨音而著稱的人物。師曠的音樂聽覺特別敏銳，《淮南子·汜論訓》說：“譬猶師曠之施瑟柱也，所推移上下者，無尺寸之度，而靡不中音。[4]”就是說師曠不用借助任何衡量的器物，單憑聽覺就能把瑟的音律調得十分準確。除了卓越的音樂聽力以外，師曠的演奏技巧非常高超，不僅能用扳的技法奏出強音，還能用摭分彈出輕盈的曲調。除了專業的音樂家、音樂教育家及音樂美學家以外，很多文學家對此都有過論述。唐代大詩人白居易不僅通曉音律，自身還掌握了艱深的演奏技巧。在他膾炙人口的《琵琶行》中，白居易用詩的語言精練、形象、生動地描繪出一個女琵琶樂手高超的琴技、嫻熟的指法以及演奏者的真摯情感。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”、“輕攏慢撚抹複挑，初為霓裳後六；大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，詩中描寫出演奏者高超的演奏技術和深切的情感，也表達出白居易對於琴樂演奏的技術技巧以及演奏評價的標準：轉軸撥弦、輕、攏、慢、撚、抹、複、挑等演奏技術是琴樂演奏必須具備的技能技巧，演奏過程中琴弦、手指以及演奏技術應該形成完美的交融與結合；而急雨、私語以及大珠小珠落玉盤則指的是琵琶演奏的聲音應該明亮、清脆，必須以音的精粹去體現意的深微。