緣於藝，形於商

    拍攝

    藝術攝影和商業攝影總被認為是兩個相對獨立的個體存在於攝影這個大的藝術圈，藝術攝影會被認為是不受商業、廣告和客戶沾染的純粹藝術，以它高貴的氣質存在於藝術圈，而這些相對的負擔，則是商業攝影存在的根源。

    作為一個踏入攝影圈5年的80後女攝影師劉堯來說，對於藝術創作一直是她所追求的夢想，“我是個感性的人，就是希望做自己喜歡的事，我的夢想就是把我想拍的照片拍好。”很多人會認為她的夢想隻是一句用來掩飾自己空洞的話，但當她把她一直以來的經曆和理想說給我聽的時候，我卻認為這簡簡單單的一句話，卻蘊含著豐富的內涵和單純的喜悅。她是懷揣著夢想來到北京的，她熱愛攝影，對時尚、審美有著自己獨到的看法，和每一個北漂一樣有著自己天真的想法，她說：“我剛來北京的時候，就想未來，在攝影圈提到我的名字，大家都會知道，會知道我拍的照片好。會成為一個知名的商業時尚攝影師。”

    從這組作品《聖母的解剖》可以看出，在她的內心充滿著對自由的渴望以及對靈魂歸屬的期盼，劉堯的創作作品不僅僅是一種視覺藝術，更多的是精神的共鳴，自然與內心的契合，把握得恰當好處。當談及藝術攝影和商業攝影區別的時候，她說：“其實在每一次的拍攝過程中，都是一次藝術創作，每一次拍攝的想法都會不同，也就會拍出不一樣的攝影作品。這難道不算是藝術創作？”她的回答讓我不由得會心一笑。在現在商業攝影和藝術攝影對立很嚴重的環境下，她能以如此的話語回答，相信會讓不少攝影師感到欣慰。

    通過3年在學校對攝影的專業學習，再加上從小就學習畫畫，培養了劉堯對美對藝術的認知，她認為“一個人最美的時候就是發自內心露出笑容的時候，一個人最美的就是她的眼睛，都說眼睛是心靈的窗戶，當一個人打開心扉，眼睛流露出的神態會是甜美的，是會笑的。作為攝影師，我隻是用鏡頭捕捉到這個美麗的瞬間，通過相機傳達出來，再輔助一些後期畫麵的調試，就會有很精彩的攝影作品呈現於世人麵前。”