第一章舞台表演3

    舞台劇的認識

    舞台劇的立意

    舞台劇，就是呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。

    人們習慣把多幕劇叫大戲，場次少或隻有一場的劇稱為小戲。小戲雖然篇幅小，多則萬把字，少則幾千字，但是，寫小戲並不容易。一部小戲作品，不僅要主題立意積極深刻，而且還要事件清晰、情節生動、人物集中、語言精煉，這就需要作者對生活有深刻的認識、嚴謹的構思、嫻熟的技巧。

    舞台劇的加工

    生活是創作的源泉，但劇本創作又不是照搬生活，這是最基本的道理。如果我們所要反映的東西，仍然停留在原始生活素材中，沒有進行加工提煉，形成藝術構思，就不成其為作品。

    比如公與私的矛盾，這是生活中經常看到的，在這類現象中的一些材料，議論起來會使人激動、思索，但原封不動地把它寫到一部小戲，未必能夠產生應有的戲劇效果。為什呢？

    道理很簡單，因為那些生活素材還沒有形成戲劇。獨幕劇《兩個心眼》在生活提煉、戲劇構思上，就是一部獨具風格的優秀作品。這部作品寫的是秋收後的夜晚，一個有私心雜念的大嫂，想拿點公物占便宜，她那忐忑不安的心情、反常的行動被一個熱愛集體的老農發覺了。

    有趣的是，這個老農沒有平鋪直敘地戳穿問題，而是采取迂回戰術，啟發那個大嫂的覺悟，這樣一來，那個大嫂以己度人，對老農產生了一係列誤會，從而把公與私的矛盾衝突，通過兩個典型形象，戲劇性地揭示出來，而且合乎情理地解決了。

    這是生活的反映，又是經過藝術加工的戲劇。這種加工，是必要的，也是真實的，因為它符合生活規律，是典型環境中典型人物心理狀態的必然發展。更重要的，這是作者在生活中長期觀察、體驗，以自己的深刻認識，不斷開掘主題、剖析人物的必然結果。

    寫小戲如同生活當中講小故事一樣，怎樣才能引人入勝呢？環節之一，就是我們通常說的戲劇“懸念”。有人以為懸念更多屬於情節曲折、驚險樣式的戲劇，這是誤解。我們閱讀劇本或觀看演出，總是根據作品提出的問題，隨著劇中人物的思想行為不斷發展追尋結果的。

    戲劇懸念不僅驚險劇需要，悲劇、喜劇、正劇都需要，沒有懸念，就無法抓住讀者或觀眾。所以有人也把戲劇稱為“等待的藝術”。這個“等待”，正是懸念所造成的。要說明的是，有些小戲作品把懸念安排在情節變化當中，有些則置於劇中人物思想感情的發展，但不管怎樣，缺乏懸念的作品，就不能引人入勝。

    舞台劇的懸念

    我們重視戲劇懸念，但不可生編硬造，符合生活規律的戲劇懸念，不僅可以推動故事情節有節奏地發展，而且有利於劇中人物的刻劃。相反，離開生活基礎的戲劇懸念，即使再強烈，人們也會覺得虛偽不可信，自然不會和劇中人物共呼吸，又怎能按照作者的意圖循著開端、發展去追尋全劇的結果呢？

    俗話說“萬事開頭難”，寫劇本也一樣。不論大戲或小戲，劇本的開端總是擔負著說明事件、介紹人物的任務，在這中間，不可避免地還要對時代、環境交代清楚。

    戲劇不同於小說，不要說篇幅不允許，即使是化筆墨作必要的介紹，也還有個方法的問題，這個方法就是緊緊把握住戲劇衝突。

    我們通常說“沒有衝突就沒有戲”，一個劇本，不論作者確定什主題，都應當通過戲劇衝突來完成。劇本中的戲劇衝突，既不是在故事發展中間提出，也不可能在結尾時才揭示，那，在戲劇衝突必然產生於劇本開端的規律中。

    如果作者離開了戲劇衝突，單純地對事件、人物、時代、環境作介紹，讀者或觀眾必定感到索然無味。反之，要使讀者或觀眾看下去、看著沒有興趣，這就必須緊緊把握住戲劇衝突，在“動作”中對事件、人物、時代、環境作分析介紹。

    果戈理的《欽差大臣》是人們熟悉的喜劇。這個劇本的開端，隻是通過縣長安東諾維奇對下屬官員交待了這幾句：“我請諸位來，是想告訴大家一件極不愉快的消息，從彼得堡來的欽差大臣就要到了。”從這短短的幾句話，不僅交待了事件、環境、沙俄時代，而且從安東諾維奇的“不愉快”中，說明這些官員必定幹了畏懼欽差大臣的虧心事，從而形成了劇中人物的“動作”，構成了戲劇衝突。

    循著這個開端，以安東諾維奇為首的官員、豪紳，製訂了一套阿諛奉承的方案，而那個假欽差大臣赫斯達闊夫，則利用貪官汙吏的奉承製造了一個大騙局。

    絕妙的是時代的特色、清晰的事件和劇中人物的鮮明性格，都是在劇本的開端通過戲劇衝突來介紹的，它沒有閑筆，即使是說明性的台詞，也都緊緊地和戲劇衝突揉在一起了，這樣戲劇化的開端，也可以稱為“皮薄餡大”。自然，一個劇本中絕妙的開端，不是作者信筆一揮而就的，非經冥思苦索，怎會得來呢？

    舞台劇的創作

    劇中人物是“做什”好呢？還是“怎樣做”好呢？這是一個初學寫小戲的同誌值得思索的問題。

    小戲和大戲一樣，必須有事，這就是劇中人物“做什”，而“怎樣做”又是寫劇中人物不可缺少的，兩者不可絕對分隔。但是，一般寫作的時候，功夫應當多用於“怎樣做”方麵。

    我們看到過一些小戲，篇幅雖然不長，可是線索很多，有時還很曲折離奇，這樣一來，劇中人物隨著故事情節轉來轉去，結果，讀者或觀眾能夠講出一個故事，然而有事無人，這就是“做什”造成的。

    與此相反，“怎樣做”就不同了，它給人留下的是有血有肉的鮮明形象，劇中人物一切言行構成的事，人們不僅記得，而且他們的思想情感令人經久不忘，正麵人物如此，反麵人物也是一樣的。

    一個戲當然要有個故事，有時曲折一些也是為人們所喜歡的，但是事情是人做出來的。我們在生活中做任何一件事，無論如何是離不開思想情感的支配，而思想情感又會因人而異。“文學是人學”，戲劇文學的最終目的，也還是要通過“做什”事來刻劃“怎樣做”的不同人物。

    我們時常講，在生活中觀察、體驗。寫工業題材也好，寫科研、農業、公安題材也好，一個作者除了學習、了解必要的專業知識外，重要的還是要通過各行各業的事情了解人，觀察、體驗不同性格的人的思想情感。如果眾多栩栩如生的形象在作者構思中浮現，就不會單純地寫他們“做什”，這樣的作品才會有生命力。

    一個小戲的開端不易，結尾也不是輕而易舉的事，收得不好，就會有虎頭蛇尾之感。前麵舉過《欽差大臣》的開端，現在我們再回顧一下它的結尾，以安東諾維奇為首的官員、豪紳，不僅奉迎了赫斯達闊夫這個騙子，而且還和他結了親。

    正當安東諾維奇幻想著從此可以飛黃騰達的時候，從彼得堡來的真欽差大臣來到了，這時候，戲已經發展到高潮，於是，在場的劇中人物震驚之餘，果戈理是用“啞場”的大停頓來結束全劇的，這個結尾幹淨之極，可以說是畫龍點睛之筆；它給讀者或觀眾留有充分的想象餘地。

    固然，《欽差大臣》是一部喜劇，但這個結尾正是這部作品的戲劇衝突、情節發展所決定的。任何一部戲劇的結尾，都必須從它確定的主題、結構、衝突的性質出發，絕對不能節外生枝。

    我們中國的觀眾喜歡看有頭有尾的戲，但是這個尾不一定都是大團圓，喜劇可以有悲劇的結尾，悲劇也可以有喜劇的結尾，即使是正劇，也應當從衝突的性質出發，隨著情節推移、結束，有不同的收尾。

    《屋外有熱流》這個小戲，劇本的寫法比較新穎，當死去的哥哥又出現在弟弟、妹妹麵前的時候，作者用了較大篇幅寫幻覺，但是這個劇本的結尾，不僅以實代虛，而且注入了不少概念化的台詞，這既使得全劇風格形式極不諧調，又有虎頭蛇尾潦草之感。《屋外有熱流》這部小戲的結尾，正是離開了戲劇衝突。情節的發展，仿佛是貼上去的。

    舞台劇的排練

    （1）導演的要求

    ①選擇劇本

    確定劇本是導演的頭一步工作，選擇一個好的劇本，是完成一次出色排演的重要基礎，也是關係到演出成敗的關鍵。

    當劇本確定之後、如果是反映現實生活題材的劇作，導演應根據劇本的需要深入生活，熟悉生活，從中吸取營養，以便能正確地理解劇本。

    假如所排的是中外曆史劇，導演應閱讀大量的有關資料，其中包括文學資料和曆史資料，豐富自己的知識，以便準確地理解劇本。

    ②分析劇本

    當導演對與劇本有關的生活有了比較深入詳盡的了解以後，導演應以生活為依據對劇本作出全麵、細致和深刻的分析。

    其中包括挖掘和確定劇本的主題思想、演出意義、全劇貫串動作、規定情境、時代背景、主要事件和矛盾衝突、全劇高潮、人物思想性格特征以及人物之間的關係等。

    ③確定舞美設計和選擇演員

    與此同時，導演應開始考慮確定舞台美術設計、音樂設計和演員。其中確定演員是導演總體構思的一部分。如果演員選得適當，就使角色塑造具備了比較可靠的基礎。

    ④導演構思

    導演在對劇本有了較深刻理解的基礎上，導演要作出導演構思。這是導演工作中極其重要的一環。在某種意義上說，它關係到一出戲排演的成敗與否。

    導演構思就是導演在藝術創造上的總體作戰方案。導演擬定的導演構思要在排演組向全體工作人員做詳細地闡述，以此統帥全體工作人員在藝術上進行和諧一致的創造。

    導演構思內容包括：主題思想、排練任務、時代背景、規定情境、貫串動作、主要事件、矛盾衝突、人物分析、人物關係、全劇高潮、戲的藝術風格以及每幕、每場戲的藝術處理以及景、光、音樂、效果的處理等。

    總之，導演通過自己的導演構思，使全體工作人員都從中形象地了解到導演的全部藝術構思，使工作人員了解到所排的戲展現在舞台上時將是什樣子，並明確導演對各個部門在創造上的具體要求。

    ⑤戲劇排演

    當導演講述導演構思並發動群眾討論，吸收大家意見後，即可開始排練。排練工作一般分粗排與細排兩個階段。當戲排練成熟即可上台合成，導演認為基本滿意即可進行彩排。

    ⑥藝術總結

    最後，當戲演出一段時間後，導演要領導全體工作人員進行藝術總結。這一步工作十分重要，通過總結來檢查自己的一切藝術構思是否正確，是否全部而準確地體現在舞台上了；通過總結找出得失，從中吸取教訓為日後新的創造工作積累必要的經驗。

    導演在戲劇、電影、舞蹈等藝術創造工作中，擔負著重要的職責，並且是一種艱辛的藝術勞動。把劇本轉化為舞台形象是一次極為複雜而又艱巨的再創作。就戲劇來說，導演藝術的基本語匯是舞台行動。導演要善於通過組織生動的舞台行動來創造形象、反映生活、展現特定的意境、揭示劇本的思想。

    導演藝術是綜合的藝術。它涉及到文學、詩歌、舞蹈、音樂、建築、美術等。因此，作為一名導演應具有廣博的文學藝術修養和豐富的生活積累以及一定的組織工作能力，才能擔負起導演的職責。

    （2）舞台劇的排練

    ①準備工作

    導演、舞台設計、燈光設計拿到劇本後，各自進行分析研究。待有了初步設想後，由導演召集兩位設計進行第一次探討。導演談對全劇演出的初步設想和要求。兩位設計談對舞台美術和燈光方麵的初步設想。與此同時，導演物色演員，確定角色扮演者。在人選確定之後，開始成立有導演、場記、劇務、演員參加的排演組。在一切工作安排就緒後，便開始工作。

    ②案頭工作

    全體創作人員，各自對劇本進行準備工作。特別是演員，更需要仔細閱讀劇本，反複鑽研，了解作者意圖。

    由於劇本中所寫的內容，並不都是創作人員們所熟悉的，因此必須閱讀一些與劇本中有關的資料。根據劇作的需要進行參觀訪向或是深入生活，做實地考查和體驗。請作者介紹創作意圖、生活素材、劇本構思、人物設想等。

    之後聚集一起，在導演的掌握下，對劇本進行分析工作。研究劇本中的主題思想、主要事件、貫串動作、矛盾衝突。進一步對劇本加深理解。

    當演員們對全劇有個全麵的分析和理解之後，演員們再一次根據所扮演的人物去做準備。演員以劇本所提供的基本內容為依據，對劇本做具體、細致的設想。例如：時代背景、家庭曆史、人物小傳、人物關係、形象特色、性格特征、語言特色、人物貫串動作等。

    然後，再由導演召集全體演員進行交流，從而使全組演員對每一個人物有較詳細的了解，相互溝通，同時又幫助扮演者進一步掌握住角色的準確性。

    導演談藝術構思是案頭工作中最重要的一項。導演要向全體創作人員講解導演對這個戲的理解與解釋。談出這個戲的時代背景、主題、主題思想、矛盾衝突、主要事件、全劇貫串動作、全劇高潮、人物設想、演出風格、藝術處理。同時，還要向演員和舞台工作各部門提出創作上的要求。

    ③對詞

    台詞是作者筆下人物的語言。對詞不是背詞。對詞，是演員把作者筆下的人物語言，通過理解和體驗，變為自己要說的話，按照人物的思想感情、性格特征、心理活動和行為動作去說。通過與對手不斷的練習，逐步掌握人物的語言特征和動作性。

    對詞的過程又是對人物思想感情和內心活動進一步分析與理解的過程。越是理解分析的深透，越是能說出台詞中的含意和表達出準確的思想感。因此，對詞，是為排戲打好基礎。

    演員在對詞的過程中，導演與舞美設計者共同研究布景設計圖和人物服裝設計圖。確定之後，導演便在布景、模型和平麵圖中設計舞台。同時考慮排演細節問題。

    舞台技術管理和裝置部門，按照設計圖和平麵圖的要求在排演場搭好代用景，擺好代用道具和演員穿上代用服裝，這時，導演才能開始排戲。

    ④排戲

    由於每個導演的方法和習慣不盡相同，所以排演方法也不完全一樣。不論方法怎樣，目的主要是排人物，就是導演啟發、誘導演員在作者所提供的規定情景中，根據每幕戲的劇情發展，按照人物的思想感情、內心活動，使所扮演的人物活起來，行動起來，生活起來。

    排戲，也就是導演自己對劇本和人物的理解和藝術構思，通過舞台形象，使之具體化、立體化和形象化。通過排演該強調什、削弱什、渲染什、烘托什，排出劇中所需要的氣氛、衝突、節奏、高潮和意境，從而有力地揭示主題，表達主題思想，完成全劇演出的最高任務。

    ⑤連排

    導演每排完一幕或兩幕戲之後，需要進行幾次小的連排。待整個戲排完後，便進行幾次全劇連排。導演在連排過程中去發現問題，以便進行調整和修改。戲劇是綜合藝術，當連排階段完成後，便轉入舞台上進行各種藝術的綜合。

    ⑥舞台合成

    舞台合成是指布景、燈光、化妝、服裝、道具、效果、音樂等舞台各部門的配合工作。舞台合成，也是導演在舞台上對戲和舞台美術各部門進行最後一次加工、修改和調整的一項工作。

    舞台合成的目的和任務，就是根據劇本內容，在導演的統一的藝術構思下，按照舞台美術設計的意圖，將各種藝術手段配合為自然的、諧調的、完整的、熟練的統一體，從而達到演出的要求。

    ⑦彩排演出

    經過舞台合成之後，在正式公演之前所進行一次或兩次試驗性演出，叫彩排。彩排，也是對導演工作、演員表演、舞台各部門工作的檢驗。一般情況不會有太大的改動，隻是彌補些小小的漏洞，便可進行正式公演了。

    舞台表演練習

    課本劇

    課本劇就是把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。改寫的時候注意保留原意，不能改得麵目全非。

    戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

    （1）劇本的特點

    ①空間和時間要高度集中

    劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限製，它要求時間、人物、情節和場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……相隔千萬，跨越若幹年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。