第二章舞蹈表演1

    舞蹈是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。它的表演任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。

    舞蹈基礎知識

    舞蹈的概述

    舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”的人體表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、祭祀和禮儀等。

    （1）舞蹈的發展

    東方的學者孔子說：“夫禮，先王以承天之道，以治人之情，故失之者死，得之者生。”西方的學者哈佛洛克·藹理斯說：“如果我們對舞蹈的藝術漠然視之，那我們不僅無法了解肉體生命的至高表征，並且也無法了解精神生命的至高象征。”

    東西方學者都強調舞蹈是和人類發展的各個方麵都緊密交織在一起的。因此，當舞蹈作為一門獨立的藝術，在走過其發展的曆史路程中，舞蹈和人類的傳統、人類的社會的千絲萬縷的聯係，使人類舞蹈藝術反而形成了錯綜複雜的發展形態。

    （2）舞蹈的形式

    我國古典民間舞蹈從起源形態上大致分為：勞動生產類、民生民俗類和祭祀類三大類。

    從文化形態上分為農耕文化型、山林文化型、水上人家型、海洋文化型、草原文化型、綠洲文化型、城鎮宮廷文化型、佛教文化型、戲曲文化型。

    我國古典民間舞蹈從道具上分為：龍舞、獅子舞、鼓舞、燈舞、綢舞、扇舞、鞭舞、劍舞、轎船舞、踏歌、秧歌、拉花、二人轉、社火等。每一類舞中又有很多各具特色的舞種，比如，社火就有踩高蹺、跑竹馬、跳春牛和跑驢等。

    舞蹈的欣賞

    舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。

    舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。

    觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯係自己的生活經曆，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一係列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

    人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。

    舞蹈的要求

    （1）動作

    動作是舞蹈最基本的表現手段，通過變化的動作，形象直觀地表現出所要訴說的內容。有誇張的形體動作表現；也有現實的形體動作表現；有高難動作；也有簡單而又樸實的動作，其精髓在於不時的變化之中。

    （2）節奏

    節奏是舞蹈藝術的靈魂。對愛的傾訴、對惡的鞭韃無不在節奏變化中表現得淋漓盡致。節奏強烈地調動著演員的速度、力度和氣度，使之恰到好處地完善整個起伏的情節。節奏是整個舞蹈動作安排的主旋律。

    （3）表情

    表情在舞蹈中是內在情感的具體體現，是舞蹈的動力所在。人的情感變化指揮著形體動作的起伏，而舞蹈藝術的情感並非明顯地以麵部來實現，更多的是以外在的動作變化來表露。

    舞蹈的三要素既有它們的相對獨立性，又有不可分割的互補性和融合性。三要素的有機完美結合，才會形成舞蹈的美的享受。

    舞蹈的特性

    藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現，不是一般概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

    在社會的曆史發展中，人們創造了各種藝術形式，這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。

    文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動，除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。

    電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至兩三人在舞台上的表演，其主要表現手段是說和唱；雜技和舞蹈有著共同的物質載體，即人的身體，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。

    舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、控製等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神麵貌的一種手段。

    舞蹈的種類

    藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。

    根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

    （1）生活舞蹈

    包括有：習俗舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

    ①習俗舞蹈

    又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。

    ②社交舞蹈

    是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

    ③自娛舞蹈

    是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

    ④體育舞蹈

    是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全麵健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

    ⑤教育舞蹈

    是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都能起到潛移默化的作用。

    （2）藝術舞蹈

    是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為兩類。

    ①第一類

    根據舞蹈的不同風格特點來區分，有古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

    古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過曆代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈一般都泛指芭蕾舞。

    民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期曆史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、曆史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

    現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

    當代舞蹈：即不同於上述三種舞蹈風格的新風格舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

    芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工，高度程式化的劇場舞蹈。“芭蕾”這個詞意為跳或跳舞，其最初的意思隻是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了“芭蕾”這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、麵部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成分於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已經曆4個多世紀。

    ②第二類

    根據舞蹈表現形式的特點來區分，有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

    獨舞：由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

    雙人舞：由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。

    三人舞：由3個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等3種不同的類別。

    群舞：凡4人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫麵的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

    組舞：由若幹段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

    歌舞：是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既善於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

    歌舞劇：是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。

    舞劇：以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

    舞蹈的內容

    指舞蹈作者根據自己的審美觀點，通過舞蹈形象反映在作品中的社會生活或思想感情，它是構成舞蹈作品的一切內在因素的總和，包括題材、主題、人物、情節事件、環境等。它是客觀生活的審美屬性和作者主觀審美意識的結合，是社會生活和作者思想感情融合而一的產物。

    題材是編導根據表現一定主題的需要，對其掌握的社會生活素材進行選擇、提煉和加工之後作為舞蹈內容的材料。對舞蹈作品的題材，有廣義和狹義兩種解釋。

    廣義的題材泛指舞蹈作品表現的生活範圍，如現代題材或曆史題材、工業題材或軍事題材等；狹義的題材指作品中具體描寫的生活現象。如舞劇《小刀會》從廣義來說是曆史題材；狹義來說表現的是中國太平天國革命運動時期，上海人民組織小刀會起義，為反抗封建統治者和帝國主義所進行的鬥爭。

    舞蹈作品題材的選擇和形成取決於舞蹈編導的生活實踐，同時又受他的世界觀、審美觀的製約。舞蹈作品的題材應當廣泛多樣，從各個角度反映整個社會生活的麵貌。選擇舞蹈題材應當遵循舞蹈藝術反映生活的規律和特點，不僅應富有飽滿的內心激情而且又要便於用舞蹈手段來表現。

    主題指在舞蹈作品中，通過對社會生活的描繪和對舞蹈形象的塑造所表現出來的中心思想，是作者在深入生活、認識生活的過程中逐步形成的，表達其對生活的認識、評價和理想。舞蹈作品的主題一經形成，它便在整個創作中居於主導地位，並貫穿於創作的全過程。題材的選取、情節結構的安排、舞蹈動作的運用，都必須為正確而深刻地表現主題服務。舞蹈作品的主題要寓於舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某種抽象的思想概念硬塞進舞蹈。

    人物、環境、情節人物是舞蹈作品表現的主要對象，在舞蹈作品，編導往往是通過對人物的描寫來表現作品的主題和他對生活的評價的。舞蹈作品中人物形象的塑造也要堅持典型化和性格化的原則。塑造人物主要通過行為的描寫和感情的抒發。

    在舞劇常把人物置於尖銳激烈的矛盾衝突、典型環境之中，來展現其性格；在敘事性舞蹈，生動巧妙的情節結構是表現人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不像敘事性舞蹈那樣明確，有時是人，有時是自然景物，但不論其外部形態如何，都是舞蹈作者在緣物寄情、托物言誌，抒發著編導的情感態度。抒情性舞蹈的環境往往是一個時代氣氛的概括，表演者也常常是置身於這樣的氛圍中，見景生情、寓情於景，進而情景交融地創造出詩的意境和生動的舞蹈形象。

    舞蹈的形式

    指表現舞蹈作品思想內容的舞蹈語言、結構、體裁等藝術手段。

    （1）舞蹈語言

    主要由一係列能表現一定思想感情的舞蹈動作所組成。它是從社會生活、人的情緒狀態、自然現象中提煉加工，使之美化、節律化、造型化後形成的。它是舞蹈作品中表情達意、敘事狀物的最基本手段，是構成舞蹈形象的基礎。

    舞蹈藝術有別於其他藝術形式主要在於藝術語言的不同。在舞蹈藝術領域中，各民族各地區之間的舞蹈之所以千差萬別，也在於構成舞蹈語言的舞蹈動作和姿態在形態、節奏、動律和組織結構方麵的差異。舞蹈語言要求形象化、性格化，而且必須生動、鮮明、凝練、集中，有獨特的個性。

    舞蹈語言主要可分抒情性的和敘事性的兩種。抒情性舞蹈語言的功能是抒發人物思想感情，表現人物性格特征；敘事性舞蹈語言的功能是描寫人物行為，推動情節發展和揭示矛盾衝突。由於舞蹈藝術是以抒情性為其本質特征的表現性藝術，敘事性的舞蹈語言也應具有強烈的抒情色彩。

    （2）舞蹈結構

    指舞蹈作品的組織方式和內部構造，是作者塑造形象、表現作品主題思想的重要藝術手段。在藝術構思時必須考慮如何把一係列的生活材料、人物、事件、情緒等分別主次、輕重、繁簡、先後，合理而恰當地加以安排和組織，使其既符合生活的規律，又適應一定體裁的要求，組成一個完整的舞蹈作品。舞蹈和舞劇作品的結構形式，主要有以下幾種：

    ①傳統式結構

    又稱戲劇式結構，這是最常見的一種結構形式。即按照情節內容發展的時間順序漸次展開，作品從開端、發展、高潮直至結局，層次遞進比較清晰，場次劃分也比較清楚。

    ②時空交錯式結構

    或稱心理結構。其主要特點是，不受時間和空間的限製，以作品中人物的心理變化作為安排人物行動，展開情節事件的貫穿線，常采用正敘、倒敘、閃回等手法，把過去、未來與現實有機地交織在一起，便於在比較短的時間和篇幅表現較為廣闊的生活內容和深刻的人物內心世界。

    ③篇章式結構

    一般是由幾個既有聯係又相對獨立的場景和段落組成。整個作品有統一的主題和貫穿性人物，其中每幕、每場都有相對的獨立性和完整性。近似於幾個樂章組成的交響樂和幾個篇章組成的組詩。在結構作品時，還應注意：

    要服從表現主題、塑造人物形象的需要；要適應不同舞蹈體裁的要求，本身要完整協調；要尊重和適應民族的藝術欣賞習慣。

    （3）舞蹈體裁

    又稱舞蹈樣式，是舞蹈作品表達思想內容的外部形態。各種舞蹈體裁的形成，是人類長期藝術實踐的產物。舞蹈作者根據表現生活內容和人物思想感情的需要，從簡單至多樣，從低級至高級，不斷創造出各種各樣的體裁。舞蹈體裁，根據舞蹈不同的表演形式，可分為單人舞（獨舞）、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇（芭蕾）等；根據舞蹈不同的風格特點，可分古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞；根據塑造舞蹈形象的不同方法，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。

    舞蹈表演練習

    交際舞

    交際舞是一種社交性的舞蹈，需要男女兩人合舞，又稱交誼舞。

    （1）交際舞的主要表現

    ①運動之美

    舞蹈主要通過肢體語言表情達意，詮釋內涵，因此，舞者的舉手投足、神態情思無不表現出一定的藝術修養和文化底蘊。

    比如，對動作規範性的操練，對動作力度幅度的控製，對音樂節奏的把握，對進退速度的約束，對音樂旋律的領悟等，都可以在握手、伸臂、摟腰、搭肩、踢腿、跳躍、旋轉、甩拉、滑步、蹬足、扭頭、側身、騰空、懸腕等動作中得到充分的體現。

    ②和諧之美

    男女雙方構成交際舞的整體美，重在搭配合作的效果，如果雙方反差較大，對任何一方都將是一種十分尷尬的遭遇。

    和諧主要指舞藝的協調、舞姿的優美、舞步的輕盈、舞感的流露。它需要個體素質的增強與提高，也依賴於舞蹈實踐雙方的磨合與適應。

    ③默契之美