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    1989年版《蝙蝠俠》是初次改編這本漫畫，那個年代的漫畫改編電影風格是魔幻、卡通、似乎帶著舞台劇色彩，正如後來1994年的《變相怪傑》；而這個時代則講究真實，特效要真實、人物故事要真實，哪怕超級英雄本身就不真實。

    蒂姆-波頓是一個童心未泯的人，他的陰暗黑暗底下總有陽光美好，醜是馬戲團式醜，一個“我還會回來的”的卡通漫畫式大反派。

    陳都的這一版則不同，結構要嚴謹傳統，要陰暗便會直指人心，壞蛋的設定是沒有一丁點同情心，那肯定找不到半點，無論稻草人、醜，都是真正的恐怖大王，真實、複雜、可怕、癲狂、變態、無藥可救，沒有卡通漫畫的色彩。

    有人，英國人像紳士，美國人像大男孩。

    所以為了迎合市場需求，很多好萊塢的英雄主義片子都不需要從深層次講清男主（有時候是女主）能夠達到如此境界的原因，這現實和富有邏輯的劇情套路不是爆米花電影的真諦。

    好萊塢總體很傻很真，美國觀眾愛看的，是他們如何用行動彰顯自己的英雄本色。

    因此，其中那些還能體現主角真實性的作品就因此脫穎而出， 而且似乎也漸漸崛起。比如bb迷你劇sherlk，現在想來，第一季的確精彩，但第二季卻更加真實。se1夏洛克與女性棋逢對手。讓他發現原來自己也會和異性糾纏不清；se夏洛克被生化物體逼出了幻覺。讓他發現原來自己也會有恐懼的事物；e自己在乎的那幾個人居然被拿來當砝碼。讓他發現原來自己也有放不下的東西。

    真實的東西總是複雜的，任你展現好或壞的任何單獨的一麵，都不代表真實。

    人因為展現弱點才越發顯得有人性，而這一版“蝙蝠俠1”，男主因為直麵恐懼之後才開始決定維護正義，讓這部影片不同於以往的絕大多數好萊塢商業電影。

    諾蘭？

    陳都對他不太了解。

    如今的克斯托弗還隻不過是個才剛剛嶄露頭角的導演，在非線性敘事手法上，受到很多讚譽。才華也算不錯。卻沒有達到令人驚豔的地步。

    陳都不太喜歡他關於這一版“蝙蝠俠”中的某些東西，譬如政治訴求。

    而且，原時空中的那部電影，他對處理動作戲份和愛情元素的把握都不能很好。也許這跟他第一次執導大製作，經驗不足有關。

    原時空中，在洛蘭的安排中，超級富豪布魯斯-韋恩隱姓埋名，在世界各地到處遊蕩，為了了解罪犯的心理，甚至親自去犯罪。因此被逮捕入獄。然後在中國藏|區遇見忍者，並且傳授忍者的技擊法。這在美國人看來也許沒問題，可在中國觀眾看來，卻是極大的漏洞。

    陳都也同樣想法，完全是傻瓜中的傻瓜。

    哪怕最後電影評分不低，可是觀眾們並不是太買賬，因為他們看的不爽。

    若是為了塑造布魯斯的人格和價值觀，也可以有許多種辦法，完全沒必要去選擇最難看的一種。而且他太迷戀自己所擅長的碎片化敘事技巧，這樣雖然會讓普通影迷覺得他很牛，故事弄成這樣居然也能講明白。但大家其實都是在講故事而已，重點不是講故事的技巧，而在於將故事講清楚。

    比較爭議的劇情還在於，布魯斯在中國的獄中，遇到一個名為杜卡的神秘人物，杜卡成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意誌力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。

    其中充斥著西方典型的對東方國度的政治偏見，導演在政治合法性的討論中首先將矛頭指向了單一意識形態政治，通過對這種政治傾向的審判，導演揭示了烏托邦思想的冠冕堂皇。而影武者聯盟流傳百年，以消除罪惡為使命，每當文明滿足他們所謂的腐朽標準後，就將其毀滅。

    在這，影武者聯盟是用來影射當代中國是顯而易見的，因為在西方人看來，馬克思主義的中國提供了當代關於意識形態的唯一範本，這在影武者聯盟的所在地——西|藏和些許關於中國的言談都可以感受的到。

    意識形態的總體化在現代西方受到了懷疑和批判，人們普遍認為，這種烏托邦化的社會設計論是導致極權主義的必由之路。

    為影武士總體設計的“掃蕩一切，不留下一塊沒有翻動過的石頭，他渴望建立的不僅僅是比我們更好一點的社會，而是一個完全消除了所有醜惡的世界。”

    在單一意識形態控製下的社會中，統治階級權力必然會被無限放大，這種放大將會導致政治力量的單一化，於是，競爭性的喪失帶來了政治道德基礎的虛無。

    而此時，政治統治的合法性隻能依靠自我指涉，而與人類真實的道德情感無關，因此，為了維持其虛假的合法性，統治階級會製造美麗的幻景來鼓吹未來盛世，而人的所有行動都會被嚴格設計，以達到維持其統治的目的……

    的太玄乎，其實就是畫餅充饑。

    哪怕連傳銷的也知道，要先讓人們看到賺錢的希望，何況是邪|教組織。

    這些因素陳都都不會采納，他在美國數年，雖然不關心政治，卻也擁有自己的政治主見。既然要寫實，那就來一次徹徹底底的大轉變，將寫實主義進行到底。

    ……

    開拍伊始，電影進度就在保證質量的前提下穩步推進。