正文 第51章 年輕氣盛的模樣？

    文藝片難籌資，基本是個行業慣例。文藝往往與小眾在一起：小眾意味著沒票房；沒票房就沒收益；沒有收益預期，就沒人投。客觀規律，現實存在，無從抗拒。

    所以，文藝片要想活下去，主要還是靠控製成本，和獎項加持。兩相比較，後者要更加高級一些：拿獎可能性高，就可以適當壓縮演職人員薪水，不僅可以控製成本，還可以在光環加持下收割一小波市場，或許還能在商業價值上實現逆轉。

    小馬曾經從眾多待選項目中挑出來的那個，得到了路哥認可的那個，也是一樣的情況。

    事實證明，並不需要他們花費太多的精力去協調檔期。費事的部分，非常遵循文藝片的一般規律。

    那位沒有助理，沒有專業製片人，親自寫郵件給演員做邀約的小導演，名叫方同郃。剛帶著優秀畢業生的光環拿到碩士學位，帶著從本科開始合作的好搭檔，以一種極其“專業”，又非常“不專業”的方式，計劃了他概念，自己的“出道之作”。

    說起“出道之作”四個字時，方同郃晃著他剃著圓寸的腦袋，非常得意。

    “攝影有三個備選。技術都沒問題，就看什時候能開機拍了。到時候誰有時間誰來。拍攝地點什的，我跟扈寧畢業前就沒什事了，跑了好多地方，選差不多了。”

    這位青年導演的氣質，相當令人迷惑。他在禮儀上非常完善，肉眼可見的好教養；衣著方麵，幾次見麵都是舒適的潮流服裝，兼備功能和美觀，價格也都相當不節約；但一張臉加上表情、語言，完全是街頭的味道，甚至還有幾分逞勇鬥狠的凶勁兒。

    他的拍攝計劃也一樣隨性。這種隨性又完整地體現在了募資和日程安排上。根據小馬對路哥的理解，他在小方導演麵前的狀態，應該算是咬牙切齒、頭痛不已，大約恨不能自己親自擔任製片人，把事情給他理理清楚。

    槽多，實在無口。所以他問出的問題就成了：“你們不是已經拿過大學生電影節的獎項了嗎？怎又來一個出道作品？”

    “嗐，那個是我倆的畢業作品。送去比賽就是順手。”小方導演毫不在意地聳聳肩，“說白了，就是個大作業，不能算正式的作品。”

    有能力確實可以對自己為所欲為。路靳楠臉色好了很多。小馬也在默默給這位新銳加分——有這樣的態度，做出好東西的可能性會高很多。

    “我倆本來是想說，往幾個大戶那投一投，看看能不能拉一波投資，夠場地、演員、器材的費用就行了。宣發什的，先拿去參評，評完了要就有找上門的，要就可以再等等了。”有點凶的小導演眼睛往旁邊的窗戶外頭飄，話快說完了才把視線拉回來看路哥和小馬，“但我找錢的時候把我家老頭子得罪了，錢沒了，隻能再拖一拖了。”

    這句話信息量有點大。

    路哥怔了怔，問他：“冒昧問一句，您父親是……？”

    這一句話的工夫，小馬腦子冒出好幾個影視圈的“方”姓大佬的名字，總覺得哪個都不太像有個這樣兒子的。

    小導演咧嘴一笑：“你們應該知道他，本名或許不熟，不過說祈年就知道了。”

    確實知道。

    這位是個頂級的視覺設計，電影圈，如果不能跟他合作，那拿到一套他設計的海報，也是可以炫耀一下的。他的最大特點，是商業化得及其徹底。藝術的部分他自己保證，至於跟誰合作，全看麵子和錢。要問為什拿錢就能換到的東西還值得炫耀，主要是因為他自己定了規矩，一年隻接三個工作，以他如今的風頭，能闖進這名單去，要是錢足夠多，要是麵子足夠大。也因為這個，這位的通訊錄躺著的，估計是電影圈的大半壁江山。

    這樣的情況下，問題就來了——父子倆到底是在什問題上鬧了矛盾，又是出於怎樣的心理，這位小少爺要把自家爹惹到封他號？

    答案倒是有點令人意外。

    “他非要給我介紹一個製作人，要我乖乖去學流程和合作。我不樂意，他就打電話給所有認識的資方，不要給我錢。”

    “有人幫忙處理流程和資金，不是件好事嗎？”路哥疑惑。

    小方導演表示：“用了他的人，我的東西就不一定是我的東西了。我這輩子第一個作品，不想聽老頭子指手畫腳。”

    “但電影本來就是共同創作的產品。編劇、演員、攝影……每個部分都在麵有自己的表達。”路哥不太讚同他，“再增加一個製片，有多大區別呢？”

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