當中村上線了之後，他一下子就發現了他的賬號麵那站內短信簡直都要爆掉了！那短信多的愣是讓他登陸了之後，機器直接卡死了5分鍾！好不容易機器可以操作了，這一看提示，那直接就有各種引用各種站內信幾百封啊！對於此，中村並沒有慌亂，他此時嚴格的按照聞訊的計劃那就一步步的亦步亦趨的操作了起來——中村那是知道他不能直接就承認自己是編輯的，因為這樣一來整個話題性就都沒有了！大家剛開始一懷疑這人到底怎弄得百猜百中的時候，這人突然自己承認了原來他是編輯，可以隨時接觸到原稿……這還有什意思？一下子頓時就讓大家意興闌珊，這頓時就讓這一場戲一點意思都沒有了好！

    這一場戲要有意思，那就要遮遮掩掩的！所以在這一個時候，中村那是根本就沒有回答這一個問題，他反而是大肆的各種批判現代的各種動漫產品，這一種動漫產品太過於沒誠意！他表示很多情節的走向，那設計的簡直太簡單了！這一個批判那可不是無病呻吟一般的雞蛋麵挑骨頭，而是真的言之有物的——日本的動漫產業在90年代末期到000年初期開始，這就進入了一個非常弱逼的時代。▲∴怎叫弱逼的時代？因為九十年代中期的最後輝煌過了之後，再開始的各種動漫那就開始慢慢的滑向的流水線作業！

    沒錯，要知道這日本的動漫產業跟美國動漫產業最大的區別是什？那就是“主創中心製”！甚至不僅僅是動漫產業。連帶著遊戲產業也是這樣。在這一種製度之下，漫畫的主創或者是作者，那就是這一個漫畫的一切。不管是不是這主創離職了還是去世了，反正給人的感覺就是沒有了這一個主創，這漫畫那就不是本來的漫畫了！而在動畫領域，那講究的是監督中心製！監督這一個詞翻譯成中文呢，那就是導演，也就是相當於動畫導演中心製。在這一個日本的動畫世界麵，動畫導演那就控製了動畫的整體風格。別的人就是隻作為各種零部件來配合動畫導演而工作。就像是宮崎駿這一個老爺子，那就是動畫導演，那就是他所有動畫的核心。也是他的吉普力工作室的核心。如果有一，這宮崎駿老爺子退休了，那吉普力工作室也就接近於解散了。因為不管是宮崎駿還是其他人，都知道沒有了宮崎駿之後。這吉普力就沒有了靈魂了！

    宮崎駿是做動畫電影的。同樣美國也做動畫電影，誰知道美國的《功夫熊貓》的主創或者動畫導演是誰？誰會覺得這一個導演離職或者退休之後，這《功夫熊貓》的續集就做不出來了？不可能！美國那邊做動畫甚至漫畫外加遊戲什的，那都講究一個鐵打的營盤流水的兵！講究的是一個團隊合作，講究的是缺了誰都可以！這一點起來很搞笑，因為一般人的印象麵，這美國人是講究個人英雄主義的，是奉行個人就是牛逼的。是不講究個人為了集體而奉獻太多的！而在另外一方麵，這日本人給人的印象是什？那就是極端的集體主義！因為這日本從古到今的地理環境。那就是各種地震火山海嘯台風等災害頻發，然後他們還是一個島國，9成的土地都是山區，可以耕種的土地那真是少的一塌糊塗。在這一個情況下，這日本人自然需要維持如同螞蟻一樣的集體主義才能在那一個糟糕的地理環境下生存下去延續下去。

    所以日本人給別人的印象那就是各種集體主義，甚至到了集體的決策不對，大家也照樣遵從，大家也照樣服從！按照道理來，日本這種極端講究集體主義的國度，做這一種創意產品的時候，那才應該一切以集體為主，才應該是最低化一個人對集體的影響才對。可是很奇怪的是，在日本這些創意產業那極端的依靠個人！不僅僅各種日本的漫畫極端依靠漫畫家的構思，不僅僅日本的動畫極端依靠動畫導演的才華，甚至日本的遊戲那都是依靠各種明星主創的才華，而不是靠整體製作組的配合和集體才華！這其實非常讓人迷惑！

    而在另外一邊，美國的相應同行，卻是各種依靠集體主義！首先來漫畫方麵，美國的漫畫那就是鐵打的硬盤流水的兵。畫家其實就是畫手而已，隻是負責作畫，而有一個龐大的專門的編劇隊伍來進行編劇。這樣一來，一個漫畫連續幾十年那都可以持續暢銷！像是什超人啊蝙蝠俠之類的，那都是幾十年的暢銷啊！因為缺了誰都沒關係，缺了誰再補人，然後這故事還可以繼續！同時美國的動畫也是同樣，大家都是一個個的團隊保持常年的創造能力。而美國的遊戲呢，那除了少數的幾個明星，比如什席德梅爾之外，那基本上都是一個團隊一個團隊的互相配合，彼此之間少了誰那都照樣過，遊戲照樣做！

    這一種情況那不是會令人非常驚訝？明明擅長集體主義的日本人，卻在創意層麵各種單打獨鬥。而給人喜歡單打獨鬥印象的美國人，卻是在這種創意文化產業麵各種互相配合各種大家甘願當螞蟻，缺了誰都可以！這絕對是令人詫異和震驚的！而話再回來，正是因為日本人在這些創意文化產業上麵各種依靠單打獨鬥和個人能力，這就導致了當強勢的個人出現了問題，因為種種原因暫時不創作新作品的時候，這整個創意文化產業就缺乏了方向了！

    就像是如果有一宮崎駿退休了，這日本的吉普力肯定一下子就迷茫了，就不知道方向了。如果青山剛昌出事兒了，那他們的《名偵探柯南》肯定就做不下去了！甚至當島秀夫如果離職的話，那《潛龍諜影》這一個遊戲也肯定續集就不行了！而在漫畫方麵。如果有一鳥山明啊，岸本齊史啊尾田榮一郎甚至還有富堅義博等人都因為種種原因暫時不可能推出來新的漫畫的時候，這市場上就迷茫了，大家就不知道應該怎弄牛逼的漫畫了！可是大家還要吃飯啊！這可怎辦？那就弄一些各種從別家學來的特點融合到一起，弄一個漫畫試試看唄。於是在套路可能變化的情況下，從這一個知名漫畫麵弄一個角色性格，然後那邊一個漫畫麵弄一個受歡迎的角色性格。然後拚裝到一起唄！比如什病嬌妹子什傲嬌妹子，這簡直就成為了一個個成熟的符號，就像是成為了一個個隨時可以拿來用的零件一樣！

    而這弄多了之後。在情節本身沒有什創新發展的情況下，就靠著堆砌一批在別家漫畫被證明受歡迎的角色性格什的，這就能夠吸引一批無聊的宅男了！畢竟宅男是靠看動畫漫畫過活，現在雖然沒有什佳作。但是有一些讓他們覺得閑著無聊也可以百無聊賴看一下的玩意兒。那他們也可以接受。然後這一種動畫漫畫呢，那就變成了所謂的“日常番”，就是故事內容就跟日常一樣，沒有什激烈以及刺激的地方，就是平淡，然後可能有一些表麵還有吸引力的角色，那大家也可以將就著看。

    在這一種日常類的動漫流行了之後，很多創作人那就發現了這一種符號化創作的路！什叫符號化？什病嬌啊什傲嬌啊。這就是符號化啊，就是一個個的臉譜而已。畫一個跟別家不太一樣的人物。然後隨便挑一個比較受歡迎的標簽給貼上去，這就賦予了這一個角色簡單的性格了，然後這就行了，這就夠吸引一批無聊的消費者來接受這一個產品了！然後呢，這一種符號化的簡單漫畫到了一定程度，那肯定會讓人覺得有點膩。於是有人就嚐試貼上新的標簽，比如各種賣肉動漫，設計了各種角色的性格標簽了之後，再把角色畫的暴露一點，用“枕頭”這一種擦邊球來吸引觀眾……可以到了後來，這真心就是各種沒節操的賣肉動漫橫行！這玩意兒對業界有什幫助和發展？沒有，就隻是渾水摸魚一樣的想靠著最簡單的做法來賺錢而已！