此人一生性情直爽、好學不倦，擅長仕女畫。初學張萱，後取長而自創；其繪畫多為貴族婦女，所畫人物多優遊閑佚、容貌豐滿、衣褶勁簡，且色彩柔和豔麗，為當時宮廷貴族、士大夫之所重。後來，唐德宗李適聞其名，詔至章明寺繪畫，經月餘始成，德宗推為“第一”。他所繪製的、具有華麗優美的“水月觀音”像頗具特色，雕塑者多仿效之，世稱“周家樣”。

    其傳世作品有《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等。

    《簪花仕女圖》以四位貴婦人為表現，分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節；而中間穿插一持扇侍女；侍女形象較小以示其身份，與貴婦人形成身份對比；其中人物發型、眉毛及體態都以豐腴肥碩為主，故能體現唐代之審美風尚；勾線流暢、筆畫有力，色彩也很豔麗豐富，突顯出肌膚之質感和服飾的輕薄感。

    《簪花仕女圖》，刻畫精致，描繪了幾個身披輕紗、高髻臨風的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等情景。她們容貌華貴、步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的情態。畫家用圓渾流暢的線條和豔麗豐富的色彩，出色地表現出“綺羅纖縷見肌膚”的絕妙效果。這幅畫是以四位貴族婦女為主體，全畫共分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節。

    （4）李思訓

    李思訓，成紀（今甘肅天水）人氏，是唐朝皇親宗室，後官至右武衛大將軍，封“彭國公”。

    他是唐代傑出的書畫家，工書法、繪畫，尤擅長繪畫山水樹石，其筆力遒勁、格調細密，喜寫“雲霞縹緲”之景色，鳥獸草木皆能窮其姿態，亦愛用神仙故事點綴幽曲、寂靜之岩嶺。他喜以青綠為質、金泥為紋的山水畫，作品多富裝飾性。

    他的繪法技巧源於隋代的展子虔，並繼承和發展了六朝以來以“色彩為主”的表現形式，玄宗皇帝曾評其畫作為國朝山水第一，“列神品”；明代大畫家董其昌更推他為“北宗”山水畫之祖。唐代張彥遠總結說“山水之變始於吳（道子），成於二李”（李思訓、李昭道父子）。其子李昭道亦擅山水，人稱其父子為“大、小李將軍”。其傳世的畫作有《山居四皓圖》《江山漁樂圖》《群峰茂林圖》等，收錄入《宣和畫譜》。

    《江帆樓閣圖》所繪長鬆秀嶺，翠竹掩映，群山層迭，朱廊碧殿，江天闊渺，風帆近流；有著唐朝衣冠者四人；此畫融山水樹木與人物，既自然又交相輝映，一派春光景象；畫中山石用墨線勾勒輪廓，後以綠色渲染，不作皴擦；所畫鬆樹以交叉取形，整體則勢態蔥鬱；他用筆工整，山石膏綠，著色豔麗，安歧評之為“傅色古豔，筆墨超軼”，表明山水畫到這一時代已趨成熟。

    （5）王維

    王維，自幼聰穎，據載他九歲即能作詩寫文，後成為唐開元、天寶間的著名詩人；其人書法工於草書、隸書，亦熟嫻絲竹音律，擅長繪畫，乃多才多藝之才子；其青年時便已名享京師，甚得皇族王公之敬重。唐人薛用弱《集異記》就有記載：“王維右丞，年末弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，遊曆諸貴之間，尤為岐王之所眷重。”

    王維對於繪畫的貢獻有二：一是融詩情於畫中，開創了繪畫新篇章，延至宋代，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的“詩情畫意”風格。二是突破“金碧山水”之局限，初步奠定我國“水墨山水畫”之基礎，而至元、明、清三代發展為最重要之繪畫形式，故他被後人尊為“文人畫南宗之祖”。

    此幅《伏生授經圖》卷，所繪為漢代的伏生授業的情景，亦是人物肖像畫。所繪人物形象逼真、清臒蒼老，所用筆法清勁有務。此畫無畫家之自款，但畫上有南宋高宗所題“王維寫濟南伏生”般字樣。秦始皇統一天下後，曾接受丞相李斯的建議，而采取了“焚書坑儒”的手段以統治人心，諸多寶貴之書籍頓遭損毀。

    伏生，濟南人，原為秦博士。據說當時焚書時，伏生冒生命之危保存了（尚書），漢文帝為求能治《尚書》之人而知伏生，其時年已九十餘，不便行使，故漢文帝遣晁錯前往受教，得文二十八篇。此畫上有南宋高宗題的“王維寫濟南伏生”字樣。

    王維崇信佛教，性喜山水，其詩多以山水、田園為內容，所繪物景頗為傳神，筆法精深入微；晚年隱居藍田輞川，過著吟詩作畫、談禪說佛的隱逸生活。此人兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠之景致，喜以“破墨”手法繪製山水鬆石，北宋蘇軾讚其“詩中有畫，畫中有詩”，其有“不衣文采”之創作理論對後世文人的畫影響甚大。

    （6）李昭道

    李昭道，甘肅天水人，字希俊，唐代著名畫家。曾任太原府倉曹、直集賢院等官職，後官至太子中舍。

    李昭道繼承其父李思訓之長，亦擅長“青綠山水”的繪畫創作，世稱“小李將軍”。亦擅繪畫鳥獸、樓台、人物，並創“海景圖”。其畫風巧妙精致，雖“豆人寸馬”，也畫得“須眉畢現”。由於畫麵繁複，線條纖細，論者亦有“筆力不及思訓”之評。主要畫作有《海岸圖》《摘瓜圖》等作品，收錄入《宣和畫譜》。

    《明皇幸蜀圖》描繪了“安史之亂”時唐明皇逃往四川避難的情形。畫家有意加強了春天山嶺間之詩意，於層巒疊嶂描繪飄浮白雲，樹木亦秀麗動人；此畫之妙處在於，人物雖小卻分毫可辨，能使觀者輕易分辨人物之身份。

    我國國畫之類別和技法，可分人物、山水、花鳥；其中，人物畫是曆史上最早形成的畫科，早於山水與花鳥。大家皆知西洋畫注重造型，而國畫注重傳神，可謂不注意精確之造型“由來已久”。我國最早創作的人物畫，多重人物之刻畫，力求逼真、傳神，講求氣韻之靈動，形神要兼備，故古代論畫著作中稱其為“傳神論”。

    而分門別類中，人物畫又分為道釋畫（宗教畫）、仕女畫、肖像畫、曆史故事畫等。曆代之著名代表畫家，有東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅；清代的費丹旭等大師。

    2．宋元時期

    （1）夏圭

    夏圭，南宋畫家，宋寧宗時任畫院待詔。初學人物畫，後改繪山水；他將範寬、李唐的斧劈皴進一步發展，創立了“拖泥帶水皴”；其創作時除師法李唐而講求陽剛之風外，更講究水墨淋漓、清明透逸的效果，與馬遠同為“北方山水畫派”之傑出代表。寧宗時為畫院待詔，賜金帶。畫人物醞釀墨色如傅粉之色，筆法蒼老，墨汁淋漓；所畫雪景，全學範寬。畫院中人凡畫山水的，自李唐以下，無出其右者，與當時大畫家馬遠齊名，故稱“馬夏”。

    他喜以長卷橫幅表現情景，而畫麵變化亦十分複雜，多以線、麵或幹、濕等手法互用，皴法也十分豐富，故藝術效果極強。其創立的“拖泥帶水皴”法，在當時不僅對南宋繪畫有所影響，而尤其對後世的“文人畫”的表現形式影響更大，且後人在繼承其法的基礎上，不單用在人物畫上，花鳥畫中亦被廣泛運用。

    夏圭的畫法多受佛教禪宗影響，故他主張“脫落實相，參悟自然”，趨向“筆簡意遠，遺貌取神”的效果。充分表現出了虛實和空氣感，用筆清勁，簡練概括，簡勁蒼老而墨氣明潤，給人渾厚樸實、明朗俊秀的印象。明代王履曾讚曰：“粗而不流於俗，細而不流於媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格。”明代大畫家董其昌雖對“北宗”山水頗懷偏見，卻對夏圭十分折服，說“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者”。

    夏圭更善於表現煙雨朦朧的江濱湖岸景色，其點景人物亦簡括生動，樓台等建築物不用界尺，信手而成，取景剪裁極為精練。亦喜用一角半邊的構圖，故有“夏半邊”之說。山水構圖喜歡大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為“夏半邊”；南宋寧宗時任畫院待詔，曾受到皇帝賜金帶的榮譽。

    代表作有《溪山清遠圖》《山水十二景》《江山佳勝圖》《西湖柳艇圖》《觀瀑圖》《梧竹溪堂圖》《煙岫林居圖》《鬆崖客話圖》《錢塘秋潮圖》等；其中《錢塘秋潮圖》，描繪的是錢塘江秋潮初至，浪濤翻滾奔騰之情景；左邊山上有座塔，當為觀潮的最佳地點；通過潮水和近山的比例，我們易於體會潮水之勢，給人來勢凶猛之感。而整幅畫麵色彩鮮麗、清秀明朗，圖中的樹、石、浪潮全用中鋒勾勒，視覺上明快剛勁，似有跳躍之感，就是“馬夏畫派”的典型風格。