書族人

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    新作者出書，有些經不住市場考驗，很快就如泡沫般消失；有些初試鶯啼，恰好趕上社會需求潮流，出來的作品既叫好又叫座，於是再接再厲經營出個人品牌。

    吳東龍是後者。2006年《設計東京》在台灣甫一出版便大受好評，2007年飄洋過海，在大陸同樣大受歡迎。2008年，他又推出《設計東京2.0》。在兩岸文創產業同受矚目的環境下，吳東龍的設計旅行書，像一顆美學的種子悄悄發芽，滿足了一般人對於深度美學之旅的需求及興趣。對台灣的讀者而言，這是一本實用旅行指南，帶著它就可以開始一場另類東京之旅；對大陸的讀者而言，這本書幫他們打開了一扇了解日本設計現狀的窗。

    吳東龍也因此成功變身“了解東京設計”的達人，並轉型成為獨立設計師，負責書籍封麵設計；成立工作室，與出版社合作，成為“書係”選書人。

    設計與旅行的相遇

    吳東龍說，“我的旅行，是一連串與設計相遇的故事”。

    2000年，還未大學畢業的吳東龍與朋友去東京旅行。如果沒有遇到“東京設計周”，這是一場無異於任何普通觀光客行程的旅行。但是當“東京設計周”上，那些以往隻能在書本看到的大師作品，那些原本以為隻是枯燥的藝術理論，真實且鮮活地展現在吳東龍眼前，設計的美妙讓他興奮不已，隱藏在他身體的“設計因子”被激活了。吳東龍開始記錄、整理自己所知道的東京設計資料，並在博客上與朋友分享。這些資料累積到一定分量，水到渠成，便有了《設計東京》。吳東龍說，出版這本書時，他希望從旅遊觀看設計的方式帶領讀者認識東京，所以書籍忠實地記錄了他在東京旅行時的設計景點。

    第一本書出版之後，吳東龍依舊經常往返於東京與台灣。2006~2008年，東京出現了很多新的區域開發計劃以及新的商店，東京的設計也進入另外一個不同的階段。有了第一本書出版的經驗和自身對於設計理解的深入，吳東龍看待東京設計的方式有了不同的角度——更有深度和廣度。在第二本書，他以Design Mall概念帶領讀者走進東京，不再簡單地提供信息，更從設計者或是規劃者的角度去探究那些店背後設計師的思考，設計與環境之間的關聯等等。吳東龍希望這本書能吸引更多的讀者，讓各個行業的人能從設計在日本同產業發揮的作用中，得到借鑒和啟發。

    發現設計與生活相遇的可能

    “當設計不隻是設計，正說明設計無所不在，它長在道路兩旁，陳列在設計商店內，還在餐廳等你朵頤；而一位位日本設計師更用作品一點一滴地對人們施以感化，讓人們在設計城市中呼吸，這就是設計東京。”吳東龍在《設計東京》的序言這樣寫道。東京是吳東龍眼中設計融入城市生活的典範。

    從2000年初次接觸東京設計信息至今，十餘年下來，用吳東龍的話說，“世界環境如三溫暖一般，不斷冷熱交替地變化著”。如今，兩岸讀者接觸日本設計相關信息越來越容易，雖然受2008年金融海嘯的波及，東京近兩三年的設計產業發展緩慢，但長久以來，設計對於東京人生活的影響，並沒有因為經濟蕭條而減弱，依舊根深蒂固地影響著東京人的生活。

    深入了解東京設計的同時，吳東龍的生活被“設計”深深影響——因為喜歡設計，他成了一個凡事喜歡追根究底的人。比如看到麵紙盒，他會思考這個麵紙盒讓人覺得“好用”的原因：也許是因為它的設計本身；也許是因為擺放的位置；也許是因為使用者的使用習慣。他尋找各種可能的原因，也因此重新檢視自己的生活習慣和使用物品的方式，慢慢地，改變生活上的一些不好的習慣。