第二章舞蹈表演2

    芭蕾舞

    （1）芭蕾舞的標誌

    用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來用腳尖跳舞輕鬆愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上用腳尖跳舞十分困難。

    那些獻身芭蕾舞藝術，探索其奧秘的人並不願意把秘密公布於眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不複存在。

    芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全係數。即使跳起時鞋尖斷裂，女演員保證不會殘廢。

    芭蕾舞鞋鞋尖用生產緊身胸衣的麵料，例如緞子縫製而成。芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

    芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在於使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。鞋盒藏在鞋尖。鞋盒實際上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳麵。鞋盒不用木頭、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其他紡織品粘合而成。

    鞋尖手工縫製，然後連同鞋盒麵朝外同鞋的其餘部分縫到一起。之後，鞋匠把鞋尖翻回來，用小錘把鞋盒弄平順。當沒有不平的地方後，讓鞋在硬物上直立起來，看看能否保持平衡。最後，讓舞鞋在50度的條件下晾幹，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了！

    為了適應不同高度的腳麵，芭蕾舞鞋總共有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進鞋盒……

    俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒有足夠選擇的年代，每推出新劇目，她都要花費整整一天時間來讓腳適應舞鞋。

    至於男演員，穿所謂的軟鞋，在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳後跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在麵舒舒服服，自由自在。

    （2）如何欣賞芭蕾舞

    欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的；一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不苟的傳統思路，去欣賞早期、浪漫和古典這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。

    傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位的糾紛、家庭的瑣事毫不相幹的審美場。進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。

    接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景……

    現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，隻需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。

    芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重於舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？

    這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。

    （3）芭蕾舞的訓練方法

    開肩、開胯、開膝、開腳尖的姿態，腿部的外開，上身的挺拔、直立、雙腿到腳尖的蹦直，腿和手臂的伸展，構成了芭蕾造型的特點。這些特點給人一種袒露的、直接的，而又優雅莊重的美感，顯示著歐洲文化推崇備至的典雅、高貴的氣質和對人體造型美的追求。芭蕾藝術的一係列基本動作，變化多樣的舞姿、步法、條約和旋轉的技巧，都建築在這一審美的觀念上。

    芭蕾的整個技術由5個腳位，12個手臂位置和7個手位組成。3個基本舞姿——阿拉貝斯克、阿蒂丟德、艾卡泰。腿步技巧，如各種巴特芒，包括腿的伸展、射出、打開、屈伸、抬腿、踢腿等，以及腳劃圓，各種幅度和各種舞姿的跳躍動作，各種旋轉和轉身技巧等，各種舞步和連接動作，都是練習芭蕾之前需要了解的。

    芭蕾主要分地麵素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式，初次練習最好采取循序漸進的方式進行，否則很難達到預期的效果。

    坐在地上做勾腳背的動作是第一次練習要做的動作，隨後可以做盤腳壓胯的動作，接著就是仰臥吸腿練習。當然，側臥旁吸腿、俯臥後吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿也是需要練習的動作。

    這一部分的訓練主要是鍛煉運動係統的軟度、開度和力度的，並且是舞蹈訓練的一個重要部分，是學習舞蹈的人必須具備的條件之一。這三點能夠運用自如才能充分地展示人體動作的幅度、線條和技巧，同時還能增強表現力和拓展表演領域。

    這些動作可以幫助打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌群的彈性和力量。而且兩腿因坐在地上而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶。地麵訓練對於非舞蹈專業者來說收獲較大，所以一定要先從地麵訓練開始。

    ①扶把訓練

    是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿也是相當重要的訓練動作，而大腿踢和壓腿就是經常在圖片、電視或電影中經常看見的。

    練習的時候，需要扶著訓練場地專用的欄杆，將一條腿踢出，剛開始的時候可以低一些，以後要逐漸增高，直至踢過頭頂，兩條腿要交替練習。壓前腿、壓旁腿、壓後腿三種動作對於解決腿的軟度、胯的開度和收胯的能力是非常重要的。向前、向側方、向後壓腿的時候，也要從較低難度做起，否則可能會拉傷韌帶和肌肉，欲速不達。

    以上這套扶把訓練應該每天堅持的練習。當然，這些訓練動作同時也是芭蕾中最基本的練習，它可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，培養優雅和高貴的氣質。

    ②脫把訓練

    與以上的動作相比，脫把訓練是難度較大的訓練。因為要失去固定物體的幫助了，但這同時意味著優雅的舞蹈訓練動作的開始。這些動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，而且還有以前做過的大踢腿。與前麵的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。

    中跳是隨後的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最後就是大跳了。以上離把基本功訓練，是將臂、腿、彈跳等配合舞姿造型而組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，並使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

    ③結束運動

    最後的結束運動，其主要目的是調整呼吸和舒緩身體。

    芭蕾訓練，主要以“開、繃、直、立”四大原則為審美觀，使肩、胸、胯、膝、踝五大關節向外打開，以腿腳動作為主，目的是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大運動範圍及幅度，提高身體在運動中的靈活性、協調性和平衡能力。培養高貴優雅氣質也是練習芭蕾可以達到的目標，實際上，這樣的貴族氣派也是芭蕾興起的最重要原因之一。

    （4）芭蕾的著裝要求

    舞姿優美的芭蕾，著裝有其特有的風格，體現著女性特有的優雅體形。但是需要提醒的是，練功服絕不僅僅是為了美麗，每一件裝備都是有其明確作用的。但在歐洲，傳統習慣於女孩子著黑色緊身衣及粉色緊身褲襪。

    就顏色而言，成人形體芭蕾對著裝沒有特殊要求。由於在練習芭蕾的過程中，過長的頭發會影響視線，所以髻是比較實用的發型，這種發型還可以使頭頸部的線條優雅清晰。

    芭蕾專用軟鞋是著裝中最為特殊的了。一般來說，練功鞋通常用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子通常是粉色係列，而男孩子以黑色或白色多見。鞋子必須合腳，否則會影響練功。

    探戈

    探戈是一種雙人舞蹈，源於非洲，但流行於阿根廷。伴奏音樂為2/4拍，但是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個4分音符化為兩個8分音符，使每一小節有4個8分音符。目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。

    （1）曆史起源

    探戈據說起源於情人之間的秘密舞蹈，所以男士原來跳舞時都佩帶短刀，現在雖然不佩帶短刀，但舞蹈者必須表情嚴肅，表現出東張西望，提防被人發現的表情。其他種舞蹈跳舞時都要麵帶微笑，唯有跳探戈時不得微笑，表情要嚴肅。探戈舞的肢體語言非常豐富，但目前應用於體育舞蹈比賽中經規範了的探戈舞，已經比阿根廷本地的探戈舞簡單多了。

    探戈發源於布宜諾斯艾利斯，被阿根廷人視為國粹。

    19世紀末葉，年輕的阿根廷共和國經過連年戰亂，進入穩定的發展時期，大批歐洲移民湧入這片富庶的土地。初來乍到者多在碼頭或工地做小工。每當夜幕降臨，他們相聚在貧民區的小酒店飲酒作樂，聊以舒解都市生活的寂寞與思念家鄉之苦。

    移民來自世界不同的國家和地區，他們帶來了不同的舞蹈和音樂，探戈就是在這塊富饒的土地上生長起來的一朵絢麗的花朵。探戈以意大利、西班牙風格為主，夾雜著一些黑人樂舞的韻調，集音樂、舞蹈、歌唱、詩歌於一體，是一門風格獨特的綜合藝術。

    探戈出身卑微，起初僅在港口破敗的倉庫甚至妓院表演，觀眾是出賣苦力的下等人，故為上層社會所不齒。然而，這種藝術形式的魅力無法抗拒，至20世紀初，探戈已普遍為大眾所接受，20世紀40年代迎來了它的黃金時代，湧現出一大批詞曲作家、歌唱家和舞蹈家。

    （2）基本內容

    跳探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其他摩登舞略有區別，叫做“探戈定位”。雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向一些，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。

    男女雙方不對視，定位時男女雙方都向自己的左側看。探戈音樂節奏明快，獨特的切分音為它鮮明的特征。舞步華麗高雅、熱烈狂放並且變化無窮，交叉步、踢腿、跳躍、旋轉令人眼花繚亂。

    演唱者時而激越奔放，時而如泣如訴，或嫉世憤俗，或感時傷懷。歌詞大量采用街鄉俚語。跳舞時，男士打領結穿深色晚禮服，女士則一側高開叉的長裙。

    （3）探戈流派

    ①阿根廷探戈

    阿根廷探戈，流行於現今，是各類探戈的祖源。在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休閑的一種，己是文化的一種。早期它不稱探戈，而稱為Milonga，它是眾多阿根廷民族舞蹈之一演變而來。此舞蹈的出處備受當時民眾的排斥，一稱中下階級之色情媒介舞蹈，一稱此舞蹈為男同誌間的舞蹈。

    或許也因其隱藏在舞蹈中的熱情，化解了冷漠社會中，民眾冰冷封閉的心，不但阿根廷接受了，全世界也擁抱了探戈。今阿根廷探戈是備受尊寵，下至社區阿根廷探戈舞蹈教室，上至美國百老匯劇院，舞跡可說無所不在。

    ②英式探戈

    英式探戈，英國人的探戈，由不列顛島對岸之法國阿根廷社區展開了侵歐之旅。阿根廷探戈獨特的貼臉靠肩握持，加上舞步中男女四腿的糾纏環繞，在自傲清高的英國人眼中，阿根廷探戈被劃上了色情的等號，同樣地排斥了它。

    至1907年，英國倫敦才肯認定阿根廷探戈是社交舞蹈的一種。到了1920年左右給予了製式化，由於其製式模板的發行，在推廣上勢如破竹。從此在阿根廷人眼中的異種探戈“英式探戈”，逐漸取代了“探戈”這兩個字。

    ③美式探戈