“西蒙曾經對我們說過，‘到了大師班，一切都從零開始！如果我認為你們的技巧不足以能夠表達出你們的音樂思想，那我會像修剪掉樹枝一樣修剪掉它們，然後按照我的技巧來演奏！但是我討厭你們炫耀技巧，技巧服務於思想，你們的最終目標是要表達音樂的思想！’很多學生，包括我在內，都認為成為了西蒙的學生之後，不應再在演奏技巧方麵有重新培養和學習的必要！

    但是我們都錯了！例如在左手的技法方麵，他就把學生們中間普遍使用的傳統技巧進行了革新，革新之後的左手壓弦指法就如同是鋼琴家的手指一樣開始跳躍起來，變得十分靈活，讓大提琴演奏的表現力更加的豐富！

    想要改變我們自己多年以來的習慣似乎很難，可是一旦闖過了難關，那便可以看到一個全新的世界！

    在音樂人的心中，西蒙是一位活著的傳奇，他在古典音樂領域有著空前的影響力，使得大提琴在古典音樂的樂器中取得了與鋼琴、小提琴同等顯著的地位，從這一點而言，用‘偉大’這個詞匯來形容他一點兒也不過分。

    盡管大師班的學生們最初曾認為西蒙是一位專-製主義者，但是隨著我們學習時間的延長，大家都開始明白，他的‘專-製’是出於他個人對音樂的無比堅定的信念和理想，而不是我們最初那種膚淺的理解——專-製和虛榮！

    當然，他也有時也會有那種讓我們難以接受的嚴厲，例如在一次對公眾開放的公開課上，當時的課堂上有將近百位的來自亞洲和歐洲的旁聽者，西蒙因為一位來自日本的學生在其中的幾個小節上沒有按照他傳授的演奏技巧來演繹貝多芬的《A大調奏鳴曲》而遭到當眾嚴厲訓斥，用那位學生後來的話說是‘讓自己羞愧難當’！

    這在當時我們也認為嚴厲過當，激起了我們中一部分人的反感。此後，西蒙在課後的聚會上，向這位學生表達了歉意，認為自己在態度上確有失當之處；我們當時都沒有想到他會道歉；我想，正是這種巨大的人格魅力成就了這位音樂大師！

    而那位日本學生則從演奏的目的和音樂表現力的角度解釋了當時自己之所以沒有按要求演奏的原因，但是西蒙則講述了自己學生時代學習這首曲子的經曆，並且分析了每一個小節的演奏技法，以及從奏鳴曲的整體性上來說明采用這種技法的原由，進而引申出了他在處理音高強弱、滑奏、擊弦、顫音、琴弓力度等方麵的一套自己的成熟理論體係，這是一種表達音樂美感的內在手法，它的意義已經超過了音樂本身；